推销员之死

整一舞台剧，夹杂这个人的意识流。

舞台剧。父亲的努力工作未受赏识直至最后出现幻觉精神失常以及儿子的走向一家人的起伏状态都应该比较反应当时社会的现状以及给人带来的精神压力，不知背景是不是经济大萧条时期。达斯汀霍夫曼演技牛了！然后看到JM很年轻有头发的样子，目前是最早的。

观感很复杂，这种话剧式的电影，大体量不间断的对话，太容易让观众产生疲劳与闷感，但是表演又是惊人的，Dustin Hoffman自言自语念念叨叨，把被现实重击、处在精神崩溃又不得不强打精神硬撑自己所剩无几的自尊的男主演绎得活灵活现，那种绝望的气息溢出屏幕……确实，死亡对于他来说才是最大的解脱。

话痨片

这不是喜剧。这不是当初我寻找的那一部。这故事很沉重地说，打工的人，你们的社会层级是相当低下的，不要骗自己。有一天，你的儿子会哭着告诉你“我真的啥也不是，真的啊，你放过我吧（不要再抱什么希望了）”啊，那时候你咋办

Totally Free and Clear

It's really totally free and clear in the end of the story. I'm deeply depressed and sorrowed. What's the happiness? What are the right things we human being pursuing? What's the meaning of life? Happiness is satisfying with what u have now and what u can g... (展开)

片子的一些看点（无剧透）

1. 前1/3云里雾里，中1/3渐入佳境，后1/3火力全开。 2. 形式上很像戏剧，门是在不同世界跳转的关键。 3. 情节层层推进，疑团逐步解开，人物形象不断丰满。 4. 人物设定真实复杂，似同情，似鄙夷，难爱又难恨，值得揣摩。 5. 达斯汀霍夫曼神演技，马尔科维奇真年轻，精彩对白无... (展开)

这是一部沉重的电影

《推销员之死》，这部诞生于 1985 年的影片，犹如一块沉重的巨石，压在每一位观者的心头。它所探讨的，绝非仅仅是一个个体的命运，而是一个深刻的社会型问题，其深度与广度令人折服。而在这其中，不得不对男主演达斯汀·霍夫曼的精彩演绎竖起大拇指。 达斯汀·霍夫曼，这位演艺... (展开)

流动的现代景观

昏暗的车内一个中年男人的脸部时隐时现，不时夹杂着喇叭声与刹车声，紧接着突如其来的车祸使得周遭一切声音戛然而止，舒缓的旋律升起画面逐渐变暗淡出场景，影片开场采用倒叙的手法作为故事的开端。与之相对的是片尾对于车祸的处理，画面是刺目的白色伴随着琳达大声呼喊“威利... (展开)

非美国梦悲剧，是推销员固有属性

he is no great men. he is a human being. ——母亲天使般的告白 you have all kinds of greatness 一座奖杯而已。 一位年轻积极的理想主义者，竟因为父亲的一次出轨行为开始深深幻灭，为何我们自身的理想会由于别人的影响投射而倒塌?旁人一定不解。父母的价值观塑造孩子一切... (展开)

那段浅姻缘

其实，电影和剧场的效果差别还是巨大的。屏幕就像一层透明隔板一样把剧中的情绪阻截下来，无法溢出。这也是为什么前年在人艺看的《萨勒姆的女巫》深深的打动了我，而电影版的《推销员之死》只是浅浅的叮了我一下的缘故。不过，施隆多夫依然结合了阿瑟·米勒的原剧本，利用电影... (展开)

死之短暂，梦之永恒

这篇影评可能有剧透 从一开始便知道故事的结局，所以起初我不知道它的看点是什么。 家庭的种种矛盾从一家四口的对话中逐渐显现出来。丈夫上了岁数，工作不顺利，家中快入不敷出了。大儿子在外闯荡一事无成，梦想得不到实现，与现实的落差太大。小儿子流连于蝶花丛中，厌倦了都市里虚情假意、曲意逢... (展开)

威利的梦

英文课上跟着老师看了《Death of a salesman》。故事虽然发生在一个遥远的时代，却让我觉得莫名的熟悉。毫无疑问，威利是个悲剧人物，为了两万美元的保险金，最终以极端的方式结束了自己的生命。但是，他到底做错了什么呢？ 他想赚钱、住大房子、开新车，并为此不懈地努力着，... (展开)

no one dare blaem this man...

不推荐看这部片，除非你最近太high了，需要什么东西让自己冷静一下... 很纠结的人物，大段的对白，像话剧一样的感觉，只能说威利是一个给人留下深刻印象的角色，深刻到会让我心情抑郁至今，no one dare blame this man!这就是他一生劳苦的评价... 威利的一生，是辛勤劳... (展开)

美国梦的悲剧——评米勒《推销员之死》

“人与人的现场交流”是戏剧艺术不同于影视最大的特征。也是其最大魅力，在斯氏体验基础上的表演，最大限度的扩大了舞台第四堵墙的效果，观众在演员的“当众孤独”中入戏。唤起了恐惧与怜悯被震惊共鸣，达到了净化的审美期待。 处于20世纪现代主义思潮转变中的戏剧人米勒，... (展开)

This is too damn good!!!他在抱怨人口的时候镜头向上打向上打。我突然明白过来这将只是一场舞台剧。每个loser生存下来的方式都应被尊重。哪怕life is a fake。哪怕u end up with more dead than alive。这只是特定时代的产物，或者说他每时每刻存在于我们身上。我宽恕你们！庸才们！

长片闷片均不作评价

文学艺术本身不能创造直接的物质能量 但是文学创造者却是洞见虚无的最大群体 “我们看见它 直面它 才能最终抛弃它” 无数关于迷梦的创造都是关于枯萎和消亡的 在生的躁动里似乎很难捕捉意义 唯一的意义在于捕捉本身的描述 为何与死亡相遇是我们这群人的宿命 因它对面是生

毕竟是神级剧本。爽。那些庸碌一生自命不凡的悲哀男人们呵。这世界给予你足够的爱了，不会再给你更多的同情。要么与自己和解，要么还给这世界安宁。

每一个角色的台词功力都那么出色。看到年轻时的马尔科维奇，原来也是英俊小生，选他来演一蹶不振，敏感而神经质的大儿子Biff真合适。霍夫曼的形象跟我想象中的推销员爸爸并不相符，可是他一站在镜子前，恍惚、无奈、不自信地说：我矮。我长得一般。他马上就claim了这个角色。