夜之钻

杰出到令人恐怖的处女作长片，结构无可挑剔，闪回、环境声处理出色，火车上炫技一幕更是叫人会心一笑。

作为捷克新浪潮的代表，杨·涅梅茨在一定程度上受到了左岸派和表现主义的影响，剪辑又具有蒙太奇的构成主义之冷硬，《夜之钻》的开场，运动镜头与战场噪音形成了一个地狱般的视听空间，在影片中，声音似乎重新回到“音轨”，但不同于自反，它将影片装配为一个机器，阻断了主观镜头的潜在情感性，而在影片中，不同的时序彼此悬置，闭环的死亡成为了一个幻觉。作为一个递归运算的地狱影像，在影片中，开始和终末彼此相连，以布努埃尔... 作为捷克新浪潮的代表，杨·涅梅茨在一定程度上受到了左岸派和表现主义的影响，剪辑又具有蒙太奇的构成主义之冷硬，《夜之钻》的开场，运动镜头与战场噪音形成了一个地狱般的视听空间，在影片中，声音似乎重新回到“音轨”，但不同于自反，它将影片装配为一个机器，阻断了主观镜头的潜在情感性，而在影片中，不同的时序彼此悬置，闭环的死亡成为了一个幻觉。作为一个递归运算的地狱影像，在影片中，开始和终末彼此相连，以布努埃尔式的死亡意象作为驱动。对于拉康的理论，影片则是一个回溯重构的，呈现回归状态的创伤。而正如同片名，钻石是影片的结构，隐喻着多重性的影像晶体，观看者在这大约一个小时的时间里只能观看其一，随着电影的机械复制特性，晶体的巴洛克化逐渐趋于完成。 (展开)

1.借鉴《去年在马里昂巴德》，画面与画面之间并没有必要的逻辑性，充满着意识流，时间在影片里面不是流动，而是不断跳跃；2.首尾形成的闭环是一个令人绝望的死循环，仿佛两个男孩的命运一样。【联合国教科文组织】 捷克影史十五佳NO.09

3.9 導演首作，剪輯有如呼吸（如電影一開頭就強調的）時間線索前後跳切咬合成完整的故事，同時嵌入了不少想像場景，有點意識流的勁但仍未完全放棄敘事。螞蟻/門把手似乎都和生機有關（一群老人圍捕兩個少年這種場景真是政治性表現太明確了）一個新感受：主觀鏡頭堆疊了多的時候確實有時反讓人出戲

内梅克处女长片，影像本位的极致表现，闷到了极致就变成了默，剪得有些凌乱，时序上不大清楚。对于人在精神和肉体极度饥饿状态下产生的幻觉表现得很有意思，最有印象的一段情节是少年闯入村民家乞求食物，心中犹豫到底要不要杀死村妇，同样的镜头使用了三次，竟然产生了相当奇妙的效果。

开场以两分多钟的运动长镜头跟拍。有时奔跑主观镜头。多处蚂蚁在身上爬的镜头。树木铿然倒地的意象是他的首创吗？冈布罗维茨应该是从这里学的。不管如何，模仿早期布努埃尔是歧途。毕竟，超现实要模仿很容易，导得好很难。

不抵抗的屠杀，犹太人的苦难童话

如果仅仅是单纯的从反战的角度去看，犹太人的苦难难免给人一种审美疲劳的感觉，因为战争对于任何遭受侵略伤害的国家和国民来说，感觉都是一样的，这并没有特殊性，然而犹太人想要营造的特殊性在反对战争这个层面，随着时间的流逝，会慢慢的变得越来越乏味。因此，再进行犹太人... (展开)

无望的逃亡

这篇影评可能有剧透 影片一开始便用晃动的手持跟拍镜头记录下了两个年轻人在山林间拼命逃亡的画面，瞬间将观众的情绪带入到了角色的命运中。但随着时间的深入，杨.涅梅茨并没有打算讲一个工整的逃亡故事或某某某奇遇记，涅梅茨选择的讲故事方式是极富想象力和创造性的，几乎没有对话，非线性，现实... (展开)

《夜之钻》 观影碎片

扬·内梅克(杨·涅曼茨)作为捷克电影新浪潮的旗手，在处女剧情片《夜之钻》里表现了其对叙事的独特理解、天马行空的摄影手法，以及具法国电影新浪潮风采的运镜、用光。 全片总共只一小时时长，前半部如坠云中，思路随着影片的行进渐渐梳理清楚，直到最后5分钟如梦初醒。《夜... (展开)

逃亡路上闪耀的人性光辉

这篇影评可能有剧透 这部影片，应该是杨•涅麦茨(Jan Nemec)最好的作品。 观看《夜之钻》（英文片名：Diamonds of the Night）这部电影，缘于在纽约大学读书时，Stuart Liebman教授的推荐。记得在第一次看完影片之后，自己很难想象这是导演的处女作：首次执导影片就可以用先锋的电影语言, 把两个... (展开)

少年人，你无处可逃

比之那些被影迷们烂熟于心的大师典范之作，这部捷克新浪潮旗手扬·涅麦茨的首部长片似乎很容易被低估或遗忘。除了将此片按部就班地归入《夜与雾》序列，人们可能忽略的是，涅麦茨还完成了一场历史语境中残酷青春影像的感官实验。 两个犹太少年从驶往集中营的列车跳下逃... (展开)

涅曼茨与《夜之钻》

杨·涅曼茨的处女长片作品《夜之钻》是捷克新浪潮的最早代表作之一，同时也是这其中最令人惊叹的一部，直到今天这仍是一部创造力令人叹为观止的电影作品。电影大部分用手提摄影机拍摄，并且基本上没有对话。电影记录了两个从开往集中营的火车上逃脱的少年的绝望旅程，最后被一... (展开)

它不是用紧凑的情节带你回到当时的时代背景，而是以一种节奏。

一段逃亡之路，却被导演扬·内梅克以写实、意识流、幻象、梦境来表现，新现实、新浪潮、左岸派，等等，电影大爆炸年代的一切现代主义电影手段，都被扬·内梅克灵活运用并加以融合。

意识流，神剪辑。声音和画面形成一种极为精致的对位关系，同时处在幻觉、回忆和现实的不确定游移之中（声音的运用真是出神入化啊，直追格里耶）。内梅茨风格受到布列松和布努埃尔的影响（Peter Hames），本片中有他对后者的[安达鲁狗]的直接致敬。

捷克新浪潮代表作。毫无希望的静默的奔逃，最后也毫无希望地陷入黑暗。用高光和虚化表现梦境和幻觉，确实非常像雷乃和布努埃尔，另外其实也有点点像伯格曼。手持摄影的段落非常牛逼，但是觉得音响用的欠了点。

无法被复制的首作，实在难以想象涅梅茨是如何在首部长片创作中就能构思出如此灵活复杂的手持运镜和在记忆回路中不断交织延绵的思绪，包括两位少年逃亡过程中的奔跑、呼吸、游荡乃至最细微的身体颤栗所连带出的某种体感都被极具颗粒感的影像气质精准捕捉。影片开头两人从枪林弹雨中奔跑逃亡的手持长镜从中景横移通过变焦过渡到手持特写跟进，不可谓不是天才笔法。这些东欧电影与导演们值得人们发自内心的敬仰与尊敬，他们在惨无人道... 无法被复制的首作，实在难以想象涅梅茨是如何在首部长片创作中就能构思出如此灵活复杂的手持运镜和在记忆回路中不断交织延绵的思绪，包括两位少年逃亡过程中的奔跑、呼吸、游荡乃至最细微的身体颤栗所连带出的某种体感都被极具颗粒感的影像气质精准捕捉。影片开头两人从枪林弹雨中奔跑逃亡的手持长镜从中景横移通过变焦过渡到手持特写跟进，不可谓不是天才笔法。这些东欧电影与导演们值得人们发自内心的敬仰与尊敬，他们在惨无人道的政治迫害下始终坚持为电影艺术与民族历史而战斗，他们对得起这些国家所遭受的苦难与沉浮。 (展开)