篷车队

文森特·明奈利代表作，毫不逊色于[雨中曲]。1.阿斯泰尔本色出演，戏中戏,呈现百老汇歌舞剧的台前幕后。2.流畅摇臂运动长镜:Shine on Your Shoes. 3.叙事与歌舞完美交融,仿黑色电影舞剧[Girl Hunt]惊艳到难以形容。4.中央公园双人舞[Dancing in the Dark]。5.[Triplets]用了装在膝盖的假腿。（9.5/10）

MJ的某只MV就是抄袭的Band Wagon

太精彩了！和《西区故事》《红男绿女》并列我最喜欢的三大歌舞片。弗雷德.阿斯泰尔 当之无愧的舞王

http://v.youku.com/v_show/id_XMzE0NTQ4MzY=.html

男女主角没化学反应，歌舞也没啥特别亮点，戏都被那个神经病导演抢掉了。。我觉着导演之前被设定为荒谬可笑的浮士德文艺歌舞主意挺好的。。改为永远的王道歌舞太保守无趣了。。男主在on the beach里面很可爱的，这里角色所限略扁平。。

上映之时阿斯泰尔年过半百，可你知与之共舞两段演导演的杰克·布查楠多大岁数？六十二！影片主题承接一年前的玉女奇男，魔鬼导演好像柯克道格拉斯的狂人制片，初始印象甚至更为不佳，没认出舞王，对歌舞不敬，自我为中心。可很快褒贬转向：新老明星台上幕后各种性格缺陷，比个头，没自信，被激将，自我专业设限，无法与时俱进……要克服这些刚好需要导演的野心爆棚大胆探索。尽管途中“浮士德音乐剧”以失败告终，老舞王新女神接管... 上映之时阿斯泰尔年过半百，可你知与之共舞两段演导演的杰克·布查楠多大岁数？六十二！影片主题承接一年前的玉女奇男，魔鬼导演好像柯克道格拉斯的狂人制片，初始印象甚至更为不佳，没认出舞王，对歌舞不敬，自我为中心。可很快褒贬转向：新老明星台上幕后各种性格缺陷，比个头，没自信，被激将，自我专业设限，无法与时俱进……要克服这些刚好需要导演的野心爆棚大胆探索。尽管途中“浮士德音乐剧”以失败告终，老舞王新女神接管影片上扬势头，但观众已接收到重要讯息：没有导演就没有后面这一切。包括可能深刻影响杰克逊的黑色犯罪歌舞剧——不过那显然非剧是影，因为剧场里不可能看到蒙太奇大特写。换言之，明奈利并没把习惯思维居于反位的制片人彻底否定，相反他会凸显其立项创意艺术整合商业运作等层面上的重要性。甚至还包括知错就改的性格魅力！ (展开)

金牛座艺术家 弗雷德阿斯泰尔

弗雷德阿斯泰尔，有着金牛座的固执 坚持 和天生的艺术细胞 ！不同于吉恩凯利的踢踏舞，弗雷德阿斯泰尔青年时期学过华尔兹 探戈。 他总是结合多元形式创新舞步。 老年的时候他说如果当年他有脚踏板的话，他会为观众带来更多精彩的表演。 尽管他个子不是很高，跳舞的时候他很轻... (展开)

歌舞片的巅峰

歌舞片这一片种，自1920年代末有声电影的诞生之后不久就得到了广大观众的欢迎与喜爱，成为了片商们掘金盈利的快捷方式。虽然有声电影诞生的第一部作品《爵士歌手》由于含有较多的音乐元素被视为广义上的歌舞片，但是1929年一部《百老汇的旋律》才算真正拉开了歌舞片黄金时代的... (展开)

[Film Review] The Band Wagon (1953) 7.9/10

Forget about AN AMERICAN IN PARIS (1951) or GIGI (1958), this is“the” genuine chef d’oeuvre of aMinnellimusical, THE BAND WAGON is a glittering meta-pomp jauntily fights its corner for the middlebrow fluff over the highbrow pretension, not to mention it... (展开)

献诗

and i have committed to pain as of those Arabian chords...... and everything seemed so beautiful to bear as the watched-over-an-over dancing scene is launching after shinny parts of conversations and start birds were murmuring in the dim distance and everyd... (展开)

歌舞片不能只有歌舞

这篇影评可能有剧透 可谓是阿斯泰尔对自己摇摆舞演艺事业的轻松调侃。遗憾在于故事松散，欠缺主要冲突，和缺少高潮，缺少将焦点人物逼入绝境只能二选一的高潮。男女主人公对于舞蹈形式分歧的解决过程过于轻松，甚至令人忽视了它的事件困境作用。奥斯卡黎凡特在《一个美国人在巴黎》中展示出的钢琴... (展开)

世界是娱乐的舞台？

这篇影评可能有剧透 歌舞作为娱乐的意识形态载体，始终是百老汇与好莱坞建构文化话语的核心工具。明奈利《篷车队》中的剧目《这就是娱乐！》（That’s Entertainment!）里面有一句歌词“用美国的方式欢呼”，便是直接将“娱乐”与美国挂钩，将娱乐精神直接锚定于国家身份，甚至这一曲目的名字都被... (展开)

专业舞者就是不一样

每每看歌舞片，都觉得眼花瞭乱，不知道眼睛往哪里放。 这可能是歌舞片剧情都比较简单的原因吧。 这部1953年的《蓬车队》，感觉上比《爱乐之城》好多了。 几场舞都很震撼，无论是一开场在游乐场Hunt的踢踏舞，还是后面他们巡回演出的几场：Sunrise，The Louiseanna Hayride，Gir... (展开)

La La Land 看完了。這電影看過了嗎？1953年 The Band Wagon 龍鳳花車 （觀後感）

这篇影评可能有剧透 La La Land 看完了。這電影看過了嗎？1953年 The Band Wagon 龍鳳花車 （觀後感） 片名：The Band Wagon 龍鳳花車/蓬車隊/龍鳳香車 美國上映：1953年7月9日 香港上映：1954年6月24日 導演：Vincente Minnelli (1903-1986-USA) 編劇：Betty Comden , Adolph Green 演員：Fred ... (展开)

尚－吕克・南希：《翩翩起舞》（Entrez dans la danse）

这篇影评可能有剧透 尚－吕克・南希（par Jean-Luc Nancy） 再刊于 2021 年 8 月 24 日（August 24, 2021 2:50 AM） 《电影手册》按 我们悲痛地得知尚－吕克・南希去世了，他是一位与电影联系紧密的哲学家。他参与的其它影片还有《入侵者》，是关于他的心脏移植的故事，启发克莱尔・德尼拍出... (展开)

FredAstaire身上散发出的古典优雅太有派了，而片子抖落演艺界无常的那点儿私货，也是正统的好莱坞腔。歌舞部分挑不出瑕疵，特别是最后的纽约巡演，竟然用歌舞重构了一场黑色电影。

即使杰克是出于商业考虑，但他准备在舞台上将《浮士德》现代化、请歌舞片演员与芭蕾舞演员同台演绎都是具有实验精神的尝试。但是电影演到一半杰克的实验失败之后，舞台剧的掌控权换到了主角亨特（阿斯泰尔）手中，影片便回到了最俗套的好莱坞歌舞片——后半部的歌舞既不建构《浮士德》的叙述，也不建构《龙凤花车》的叙述，更不建构亨特（阿斯泰尔）与剧中人的关系，只剩下为了歌舞而歌舞。影片开头曾重点提及亨特（阿斯泰尔）的年... 即使杰克是出于商业考虑，但他准备在舞台上将《浮士德》现代化、请歌舞片演员与芭蕾舞演员同台演绎都是具有实验精神的尝试。但是电影演到一半杰克的实验失败之后，舞台剧的掌控权换到了主角亨特（阿斯泰尔）手中，影片便回到了最俗套的好莱坞歌舞片——后半部的歌舞既不建构《浮士德》的叙述，也不建构《龙凤花车》的叙述，更不建构亨特（阿斯泰尔）与剧中人的关系，只剩下为了歌舞而歌舞。影片开头曾重点提及亨特（阿斯泰尔）的年龄问题、他被时代抛弃的问题，本可以让影片在舞台剧、电影、演员等文艺创作的幕后议题、甚至在亨特与女主角的忘年恋议题上有严肃的探讨，但影片后半部已经完全将这些伏笔搁置。 (展开)

阿斯泰尔扮演的过气老歌曲明星，和本片拍摄时代1953年，也就是制片厂制度崩溃，歌舞剧在消亡年代重叠，在文本内外形成了完美互文关系。老明星东山再起的happyending，却无法挽回歌舞剧从电影史舞台退出（看了原片才知道，《爱乐之城》在公园里双舞的模仿致敬，简直就是不堪入目。

歌舞片 × 黑色电影 太惊艳了吧，如果不是段落而是一整部电影就好了！

惊艳。擦皮鞋和夜晚公园的长镜头，赛德·查里斯那野性有力的双腿，还有女演员们的裙子。