永恒的乳房

当女演员拿起摄影机

这篇影评可能有剧透 在当代Moma待了一天连看三部电影有点脑子缺氧🆘 三部都选的田中绢代导演作品，处女作《恋文》最不喜欢，木下惠介的剧本充满了各种东亚迂腐大男子主义，也就田中客串的妓女是一抹亮色，鄙夷男主。 《月升中天》果然是小津安二郎的剧本，跟他的家族系列一个味儿，是有趣的，但... (展开)

@ Moma 喜欢之处在于，以失去乳房为转折点，ふみ子开始走下贤妻良母的神坛，而面对死亡时的ふみ子甚至还超脱了那种“反抗-牺牲”的女性形象（在对于沟口的评论中此类形象已然被视为是足够有能动性的），而成为了袒露情欲的甚至有点缺乏道德感的复杂的“坏”角色，与身体的疼痛一起，这种递进促成了一种新女性的分娩，而这已经使本片足够伟大。直面死亡那一段太棒了。这也可能是（我看过的）月丘梦路这位日活演员演过最好的... @ Moma 喜欢之处在于，以失去乳房为转折点，ふみ子开始走下贤妻良母的神坛，而面对死亡时的ふみ子甚至还超脱了那种“反抗-牺牲”的女性形象（在对于沟口的评论中此类形象已然被视为是足够有能动性的），而成为了袒露情欲的甚至有点缺乏道德感的复杂的“坏”角色，与身体的疼痛一起，这种递进促成了一种新女性的分娩，而这已经使本片足够伟大。直面死亡那一段太棒了。这也可能是（我看过的）月丘梦路这位日活演员演过最好的角色，而且由她来演也再合适不过了。 (展开)

前半部基本上就是当时典型女性主义叙述 束缚于相亲而成的婚姻 为其生子料理家务 但实际却爱着已婚的学生时代好友因其参加诗社 丈夫出轨最终败露 唯一的区别在于败露就离婚干脆利落。后半部非常不一般让人很困惑 女主似乎必须依赖男人才有生的动力（前半的老友和后半的记者）？为什么必须要让她成为诗人 似乎只有成名她的生活才有意义？表面上拒绝被定性为诗人的女主最后还不是因为诗人的身份而得到慰藉？一直照料她的妈妈和... 前半部基本上就是当时典型女性主义叙述 束缚于相亲而成的婚姻 为其生子料理家务 但实际却爱着已婚的学生时代好友因其参加诗社 丈夫出轨最终败露 唯一的区别在于败露就离婚干脆利落。后半部非常不一般让人很困惑 女主似乎必须依赖男人才有生的动力（前半的老友和后半的记者）？为什么必须要让她成为诗人 似乎只有成名她的生活才有意义？表面上拒绝被定性为诗人的女主最后还不是因为诗人的身份而得到慰藉？一直照料她的妈妈和暗恋老友的妻子又是什么位置？杉叶子不光知道女主暗恋自己丈夫还要为她带孩子这是何等友情？不得不说后半段月丘梦路这风尘气实在太重完全扭曲了那种对生的毅力 变成了欲望了。而且不到快死不见孩子是什么鬼？另外设定在北海道-牧场背后有什么有趣的信息（让我想到同时期的《卡门返家》）总体感觉是部本来很有希望但误入歧 (展开)

虽然55年两翼力量对比还没有癫到《巨人与玩具》那个《烂》样子，但左翼《屋顶上的女人》已体察到了人体组织结构的异样：长在女人身上的乳房并不永远属于女人，它可被分离主义改造成享乐性、交易性和替代性玩偶，女人生产（因左右摇摆而有阶级跌落风险）的「孩子」也不永远归于女人所有、接管和分配，其可以被消费主义定义成商品并成批成批推向市场。随美式现代性而来的是美式现代性困境：从事体面工作的工薪族家庭集体性落入中产... 虽然55年两翼力量对比还没有癫到《巨人与玩具》那个《烂》样子，但左翼《屋顶上的女人》已体察到了人体组织结构的异样：长在女人身上的乳房并不永远属于女人，它可被分离主义改造成享乐性、交易性和替代性玩偶，女人生产（因左右摇摆而有阶级跌落风险）的「孩子」也不永远归于女人所有、接管和分配，其可以被消费主义定义成商品并成批成批推向市场。随美式现代性而来的是美式现代性困境：从事体面工作的工薪族家庭集体性落入中产阶级陷阱——被资产阶级重复性投喂的病毒性信息轮番轰炸，而单身族在光鲜又枯燥的脑力性、宣传性和推销性工作中不光失去了亲密关系，还被毫无人文性关怀和创作性美感的纯功利性《社交网络》深度绑架。女主的「短歌」创作之所以在被男权共同体批评不切实际的情况下仍被《夜鼓》导师鼓励和推荐，主要是因为缺女性主义吹鼓手。 (展开)

跨越身体的超越：一个女人最后的觉醒

这篇影评可能有剧透 作为一部拍摄于1955年战后日本的“女性主义电影”，永恒的乳房所探讨的议题无疑是极其前卫和大胆的，其对于女性主动提出离婚并直面乳腺癌的病痛的刻画深入人心。从导演，编剧到演员，一个全部由女性创作者组成的班底将“一个勇敢且才华横溢”的女子的短暂一生搬上银幕。在电影... (展开)

寫給1955年たなか　きぬよ的一封信

首先表達我對你在《乳房よ永遠なれ》中的鏡子意向的運用感到驚喜 尤其是你對女性凝視在鏡子中的表達 男性角色在你的鏡子凝視中「淪為了客體」 我想這在過去、現在和未來的電影史中都會是特別的存在 很高興在你的電影里瞥見了50年代日本新浪潮的另一個切面 「她在鏡子中看見了自... (展开)

Letting Go of Yourself, Regardless of Gender or the Length of Life

这篇影评可能有剧透 The film portrays Fumiko's gradual breaking away from the societal constraints imposed on women. The breasts are strongly connected to a woman's identity, as reflected in the film's title, Eternal Breasts, which is also translated as Forever a Woman. After ... (展开)

不断失去，直到永恒

这篇影评可能有剧透 被等待许久的百老汇日本影展支配的一天里，最喜欢田中绢代导演的这一部《永恒的女人》。关于译名有人在群里发问过，得到的回答是直接翻译自英文片名（Forever a Woman），考虑到这次片源也都有英文字幕，其实并未不妥。 套票里一前一后的另两部作品中，《恋文》实在无法共情抗... (展开)

永恒的乳房：电影中的癌症叙事

这篇影评可能有剧透 作为一名癌症survival，我对电影中的癌症故事常常非但不能感同身受，而且是特别的不能感同身受。有关癌症的电影，基本上还是健康人拍给健康人看的、健康人想象中的癌症故事。癌症可能是象征，可能是隐喻，可能是符号，但偏偏不是癌症本身。 瓦尔达1962年拍《五点到七点的克莱奥... (展开)

女性書寫的可能性

这篇影评可能有剧透 4.5 田中作為導演的第三部電影，表面上似乎依然是濃濃的成瀨味，女性為主的班底對田中來說果然比處理小津的劇本來得流暢順手，人物過多導致節奏不平衡的問題依然存在，但田中的創作精力真是生猛，而且她的鏡頭語言也實在很有意思，女主角月丘夢路貢獻了一個可以和浮雲的秀子相... (展开)

个别重点戏及镜头浅析

这篇影评可能有剧透 镜面镜头的唯美及“造假” 田中娟代片中富美子手术后的一场医院探病戏，里面利用了景深长跟踪镜头，周围环境声，营造了术后观众对富美子的关心。同时用富美子手中的一块镜子，形成框中框，可见田中从老师们那里已经学会了很多很多。同时镜子作为女性爱美的象征，再次隐喻了切除... (展开)

没有留下什么，却也留下了一切。

这篇影评可能有剧透 #TGC 女主演的真的是非常好，细腻，坚强，恐惧等情绪都塑造的非常到位。内容上以乳房为切入点展现了女性困境，由此分割的前后所面临的困境其实是相同的。诗在影片中同样充当了一个重要的媒介，报道把这两个媒介联系到了一起。开场的羊群和结尾的水流也似乎存在着对照。而且电影... (展开)

《永恒的乳房》补充资料与解读

这篇影评可能有剧透 先汇总零碎的想法 电影改编自书，原作者是东京新闻社的记者，他曾经在中城文子癌症晚期去札幌拜访，最后两人成为恋人。原作直接描写了这段经历。 文子和编辑大月初次见面的场景，导演也将对话修改多次，这个可以从她当时的笔记中推测。 入浴可以被看作洗去污秽，所以文子向闺蜜... (展开)

深景深构图中的场面调度

这篇影评可能有剧透 本片是田中君在《月升中天》后，另一次自主意识的尝试，剧本从小津安二郎变成了田中澄江。 在本片的浅焦深景深构图中，主人公通常站在前景，引导故事前进和变化的人物在后景。 其实是发现出轨离婚，两个孩子都判给女主，一点不为过，但是在大环境不好的情况下，让前夫带着大一... (展开)

失去了乳房，拥有了自己，一个情欲亦可自主的不从属于他人的独立女人。从地下向上仰拍俯趴在男记者身上的女主的脸的镜头太棒了。7/10

看的途中就在想，这是一个真正的character，也关于真正的character，不管是导演本人的技巧，还是这个角色，关于她的才华、痛苦、成长、情欲、追求，爱过和不爱的人，她拥有如此丰富的一生，死无遗赠，才情留给东京，爱恋丢进洞爷湖，对生命的最后思考送给孩子。觉得整部电影精确、果断又充满足够克制的巧思，想立刻再看一遍。之前一直跟朋友开玩笑说，2023年第一部电影，要选一部好彩头的，理论上里面不应该... 看的途中就在想，这是一个真正的character，也关于真正的character，不管是导演本人的技巧，还是这个角色，关于她的才华、痛苦、成长、情欲、追求，爱过和不爱的人，她拥有如此丰富的一生，死无遗赠，才情留给东京，爱恋丢进洞爷湖，对生命的最后思考送给孩子。觉得整部电影精确、果断又充满足够克制的巧思，想立刻再看一遍。之前一直跟朋友开玩笑说，2023年第一部电影，要选一部好彩头的，理论上里面不应该有死亡、痛苦和分别，可现在想来，还有比杰作更好的彩头吗？真是看得无怨无悔。 (展开)

第一幕是婚姻生活的尾声，第二幕开始，女性真正的欲望冲破了身份焦虑（何为良好的妻子、何为正常的女人），随着疾病的侵蚀，这种冲动以更加汹涌的方式表露出来，最终凝结为泣血的和歌，是为发自本心、无法抑制且毫无矫揉造作的女性书写。在对丧失乳房（女性象征物）的巨大失落中，女主角终于得以正视自己的内心和思想，作品集出版（或者说才华的被看见）已经不是最重要的事，结束“自我他者化”才是最值得欣喜的转变——在人生的最... 第一幕是婚姻生活的尾声，第二幕开始，女性真正的欲望冲破了身份焦虑（何为良好的妻子、何为正常的女人），随着疾病的侵蚀，这种冲动以更加汹涌的方式表露出来，最终凝结为泣血的和歌，是为发自本心、无法抑制且毫无矫揉造作的女性书写。在对丧失乳房（女性象征物）的巨大失落中，女主角终于得以正视自己的内心和思想，作品集出版（或者说才华的被看见）已经不是最重要的事，结束“自我他者化”才是最值得欣喜的转变——在人生的最后一刻，她终于做回自己，在承受至深的孤独的同时，也纵情享受生命的欢愉。然后是死亡，鬼气森森的死亡；面对死亡，我们永远无法处之泰然，但我们终究能克服死亡，迎接新生。在这第三部导演作品中，明显能感受到田中绢代开始摆脱日本名导们的影响，尝试发出自己独特的女性声音，相信全世界观众会越来越清晰地接收到这声音。 (展开)

★★★★★ 十星。由女性创造，关于女人，属于女人和直面女人的电影。田中绢代在五十年代拍出了一部先锋又奇迹般的电影。文子在病痛中挣扎摆脱所有传统女性的身份并接纳自己内心一切，诗与欲望的满足让她找回了快乐。绝对是今年看过最喜欢的电影之一！#AFA 4K Restored

即便很难不在田中绢代的导演作品里寻找那些与她合作颇多的男大师们的影子，但在这部由女性写作、关于女性写作的影片中，女性主体、女性自觉是这样地充盈又让人耳目一新，我不由得希望它能被写入更多的日本影史101。富美子的短歌集叫「乳房丧失」，而影片叫「永恒的乳房」，正如她写下的每一首都来自于 womanhood 的挣扎，妻子、母亲、女儿、姐姐、爱人，没有一个身份让她作为女性感到合身，而这种不合身最终具身化为... 即便很难不在田中绢代的导演作品里寻找那些与她合作颇多的男大师们的影子，但在这部由女性写作、关于女性写作的影片中，女性主体、女性自觉是这样地充盈又让人耳目一新，我不由得希望它能被写入更多的日本影史101。富美子的短歌集叫「乳房丧失」，而影片叫「永恒的乳房」，正如她写下的每一首都来自于 womanhood 的挣扎，妻子、母亲、女儿、姐姐、爱人，没有一个身份让她作为女性感到合身，而这种不合身最终具身化为被摘去的乳房，被迫与旧的 womanhood 决裂，然后在诗歌与释放的自我中去定义一个新的，并为此付出生命。在尾声处，她说想要「騒がないて」地离去，那一刻我深深感受到这被传统角色放逐、从而必须寻找新的自我的女性历程是多么地痛苦和疲惫，它绝非一条快乐坦途，也因此她的死并不只是传记意义上的，更是表现的、诗性的向死而生。 (展开)