诗人
A Poet / 诗意男(台)
Director: 西蒙·梅萨·索托 Simón Mesa Soto /
Actors: 乌贝马尔·里奥斯 Ubeimar Rios / 吉列尔莫·卡多纳 Guillermo Cardona / 玛格丽塔·索托 Margarita Soto / 翁贝托·雷斯特雷波 Humberto Restrepo / 蕾韦卡·安德拉德 Rebeca Andrade / 阿利森·科雷亚 Alisson Correa /
Tags: 剧情 / 喜剧 /
Region: 哥伦比亚 / 德国 / 瑞典
Language: 西班牙语
Description
中年诗人奥斯卡·雷斯特雷波沉迷于诗歌,却始终未获认可。他孤僻而失落,活成了“被遗忘的诗人”典型。一次偶然的邂逅,他结识了出身贫寒的少女尤拉迪,并试图引导她走上创作之路。随着两人关系的深入,奥斯卡将她带入诗人世界,却也让她面临理想与现实的冲突。
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Comments
7.5/10
这篇影评可能有剧透 想讲的内容太多 从理想现实斗争到发掘天才伯乐到男老师女学生被污蔑讹钱到父女关系的和解 包含题材太多 尤其是被穷人家庭讹钱 为了钱不再宣称所谓的正义 女儿也许遭受的伤害 这段存在的意义何在 完全与一二部分营造的五元席尔瓦与五十元马尔克斯 创造艺术不为大众与迎合观众刻... (展开)
诗人
这篇影评可能有剧透 今年金鸡影展收获到的一部惊喜之作,四段式结构叙事,直击人心的配乐,充满挫败却还有希望的人物故事,挺动人的一部作品。 男主,一个早期有过些许作品而今穷困不得志的诗人,沉浸在诗歌的激昂文艺世界里,却只能在现实世界酗酒逃避度日。在家人坚持以及为女儿筹集学费的动机下... (展开)
撕开媚俗 看见水面下的冰山
说实话,影片的故事本身并不是很有新意,也不是那种靠剧情反转推动的电影。在我看来导演并不是想讲一个多精彩的情节,而是把注意力放在“真实的行为”上。影片不依赖戏剧性的高潮,而是通过很多细小的日常片段,直观呈现“人”真实的样子。 我在看这部电影时,想到米兰·昆德拉... (展开)
A Poet与时代错位的高尚之美
在今年戛纳“一种关注”单元,《A Poet》拿下了评审团奖。与其他议题鲜明、姿态激进的作品相比,这部哥伦比亚影片显得格格不入:它既没有对性别、种族的宏大宣言,也没有精致华丽的形式包装。放在当下的文化语境里,这样的题材简直是“不合时宜”。近年文艺作品的主流是女性主... (展开)
艺术是少数人的特权|“诗”题材电影推荐
把《诗人》放在今年戛纳“一种关注”版图里看,它不是“诗意电影”,而是关于“谁有权被称为诗人”的制度寓言。影片以麦德林中年落魄诗人奥斯卡(Óscar)与女孩尤拉迪(Yurlady)的相遇为线索:前者执念于“经典序列/圈内认证”,后者只把写诗当做记录生活之美。电影推进得... (展开)
映后导演QA —— 当我拍下20年后最糟糕的自己
编者按:MIFF25结束了,但是好像大家都还沉浸在赶场子观影的状态……不能自拔!我像前两周一样,早上打开了网页,想看看有没有我喜欢的电影不用standby了!可是……结束咧!但看到MIFF Awards的获奖是《诗人》,哦,还有个导演的QA环节可以拿出来分享一下!很有意思!如下: 关... (展开)
如果动作密度再高一点说不定能走向萨弗迪兄弟的方向,现在这样有点过于“讨喜”,最后一段笔记本传来传去的剧作方式也显得鸡肋刻意,放在这届一种关注可能只能排在中游。
7/10 四章四面孔——José Asunción Silva、Gabriel García Márquez、Charles Bukowski,再到母亲的一句“你还有我”,排出“经典—市场—反叛—亲缘”的权力链,迫使我们直面“资格政治”。在资源、时间与地理共同施压的场域里,艺术实践确实被挤压为少数人的特权。Simón Mesa Soto用16mm与手持,把喜剧与疼痛压在同一帧:诗会的礼仪空转、徒弟... 7/10 四章四面孔——José Asunción Silva、Gabriel García Márquez、Charles Bukowski,再到母亲的一句“你还有我”,排出“经典—市场—反叛—亲缘”的权力链,迫使我们直面“资格政治”。在资源、时间与地理共同施压的场域里,艺术实践确实被挤压为少数人的特权。Simón Mesa Soto用16mm与手持,把喜剧与疼痛压在同一帧:诗会的礼仪空转、徒弟的被动“被代表”、师徒各自的撞墙,都让“想写”与“被承认为诗人”的裂缝清晰可触。 (展开)
8.3/10 #TIFF50 戛然而止的音乐,带有突兀感的跳切和转场,偶然爆发的情绪,构成了极强的荒诞讽刺。从货币上的何塞·席尔瓦到加西亚·马尔克斯来调侃艺术/名气/资本的结构问题,再从诗人的苦痛挣扎到少女的生活点滴去重新寻找诗歌的意义。最尖锐莫过于复杂化穷苦街区的形象,艺术的拯救/觉醒性被质疑,而终局的室外仰头面向阳光重申了中心意图:一种向世界打开的温和性。部分的情景设计在后半段的确略显刻意,但... 8.3/10 #TIFF50 戛然而止的音乐,带有突兀感的跳切和转场,偶然爆发的情绪,构成了极强的荒诞讽刺。从货币上的何塞·席尔瓦到加西亚·马尔克斯来调侃艺术/名气/资本的结构问题,再从诗人的苦痛挣扎到少女的生活点滴去重新寻找诗歌的意义。最尖锐莫过于复杂化穷苦街区的形象,艺术的拯救/觉醒性被质疑,而终局的室外仰头面向阳光重申了中心意图:一种向世界打开的温和性。部分的情景设计在后半段的确略显刻意,但某种意义上也在情绪渲染中将观众从沉溺中脱离,维持影片本身的速度与间离感。它彰显了一种对自堕/愤世嫉俗的接收和重转向,通过较为古典的缪斯文本去实现,但是黑色幽默和近似茱莉亚·克里斯蒂娃的"贱斥"保持了其极为现代的基调。然而并未深入解答的则是某种艺术无用的怀疑论以及更为具体的社会写法。 (展开)
平庸的高贵的软弱的,一边朽坏一边尖叫。
放到主竞赛也是值得拿奖的作品。今年戛纳最好的电影之一。 @Cannes2025_L'Arlequin