女孩

普信男观舒淇导演《女孩》后乱感———“杀进“父权”的皇宫”关于舒淇导演《女孩》的巧思整理与分析

这篇影评可能有剧透 （25年最佳华语女性题材院线观影，本文涉及严重剧透，烦请观影后理性讨论。） [女孩] 1.母亲 当母亲还是女孩的时候：女孩想读书却被种田的父亲说“回家帮你妈煮饭”，女孩去同学家，却误入歧途，被传流言蜚语，父亲为保颜面，抛弃女孩，并对女孩说“可以寄钱回来，但人就不要回... (展开)

时间稀释不了的创伤，让叙述来

这篇影评可能有剧透 看完这场124分钟的电影，仿佛走过一个女孩永远没有尽头的潮湿雨季。 这部电影是舒淇半自传性质的影片，作为演员转导演的首秀，这部片子非常诚恳和谦卑，一点多余的“野心”都没有。导演无意宣扬什么正确的家庭观，也不打算严厉地审判或惩罚什么“恶人”，也几乎看不到任何观点... (展开)

酗酒家暴的爸，强控制欲的妈，破碎的她

舒淇的导演开山之作《女孩》，中国观众再熟悉不过的东亚家庭经典开局：一个家暴、婚内强奸的酒鬼父亲，一个将生存压力转化为对内控制欲、向更弱者挥刀的母亲，以及在沉默中吞咽一切创伤的女儿。这三位一体的经典配置，构成了无数悲剧的核心，也预设了影片的情感基调。 如同许多... (展开)

专访导演舒淇：跟随侯孝贤的脚步拍长镜头

中国台湾著名影视演员舒淇备受期待的导演首作《女孩》（Girl）入围第82届威尼斯电影节主竞赛单元，并于9月4日举行世界首映。 影片设定上世纪80到90年代末的台北和基隆，描绘了台湾在工业化的进程中，低收入家庭所面对的矛盾与挣扎。舒淇融入自身过往的真实生活经历，通过“林小... (展开)

那个叫林立慧的女孩，加油！

这篇影评可能有剧透 舒淇的首部导演长篇《女孩》在第50届多伦多电影节的首场，今天下午在传奇的Royal Alexandra Theatre上映。 一开始的人物关系是令人疑惑的。比如一开始两姐妹走在回家长廊上，突然反向跑过去第三个女生，接着就是前面两个女生回家路上抱怨红薯饭乏味，又是第三个女生在田里倔强... (展开)

《女孩》：舒淇的私密伤痕，与那双无处不在的男权之“手”

这篇影评可能有剧透 舒淇的导演首作《女孩》，是一部将极其私人的童年创伤袒露，表现为东亚家庭中女性普遍困境的作者电影。它或许在叙事层面设置了门槛，但其情感、议题与视听语言可圈可点，是一部较为成熟的首作，值得一看。 男权之“手”：无处不在的结构性暴力 相较于同类题材电影（如《狗十三... (展开)

重新認識一個新導演。

「女孩」 這是一部很誠實且動人的新導演首作電影。 也是一部作者電影。 其實導演作為演員，演過無數電影，類型角色五花八門，合作過的優秀電影主創且跨越華語電影三個世代。（對，我又拿年齡開你玩笑😅） 但導演在她演藝生涯中，周圍的成功學，以及大數據環繞在她身邊，在這... (展开)

从洛登的《旺达》到舒淇的《女孩》｜当女演员手执导筒，开始讲述自己的故事

这篇影评可能有剧透 视频版影评请点击：从洛登的《旺达》到舒淇的《女孩》｜当女演员手执导筒，开始讲述自己的故事 前言： 今年对我来说是女性导演的大年， 在第50届多伦多国际电影节， 看到很多女性导演的佳作。 例如舒淇导演的电影首作《女孩》； 新加坡导演陈思攸的首作《核》； 以及韩国导演尹... (展开)

影评｜主观视角回忆与全知视角叙事的碰撞

这篇影评可能有剧透 作者：发条辰 首发： 西部影谈 前段时间，舒淇执导的长片首作《女孩》于第30届釜山国际电影节获竞赛单元最佳导演奖。这是釜山国际电影节决定转型为竞赛类电影节后的首次颁奖尝试，无疑也是对舒淇首作就展现出的导演思维和能力的一种表彰。 这部带有强烈自传色彩，专注于青春期... (展开)

专访舒淇 | 妈妈不是不爱女儿，而是她不知道怎么去爱

首发于《环球银幕》 从演员到导演，舒淇以她的首部作品《女孩》开启了全新的创作身份。 影片背景是1988年的台湾，内向寡言的少女小丽在压抑与充满暴力的家庭氛围中成长。直到与活泼无拘的莉莉相遇，她才感受到外面世界的气息——自由、美好与可能性，在她心底悄然萌动。然而，... (展开)

看得我泪眼朦胧，我旁边的男孩却一脸冷漠（感觉他中途都睡着了…）母亲的责骂、父亲的无视、妹妹的被偏心……舒淇不只是在讲一个故事，是在复现一种女孩们共有的记忆。期待舒导下一部作品。

绝大多数短评都苛刻得有些残忍了，一个童年窘迫的女人，终于在中年有了足够的资源和勇气可以剖开自己的内心，讲述自己的创伤，岂是一句轻飘飘的“又是女性议题”可以概括的？ 我并不觉得开头零碎，回忆过去永远不可能理出一条情绪的线，而是一种声音、一个物件，从一个个零散的镜头，梦魇般的记忆中，还原出当时的情绪。仅仅只是开头，小丽的眼神，让我意识到这不仅是舒淇的故事，这也是我的故事。作为女性，只需要一个细节，无... 绝大多数短评都苛刻得有些残忍了，一个童年窘迫的女人，终于在中年有了足够的资源和勇气可以剖开自己的内心，讲述自己的创伤，岂是一句轻飘飘的“又是女性议题”可以概括的？ 我并不觉得开头零碎，回忆过去永远不可能理出一条情绪的线，而是一种声音、一个物件，从一个个零散的镜头，梦魇般的记忆中，还原出当时的情绪。仅仅只是开头，小丽的眼神，让我意识到这不仅是舒淇的故事，这也是我的故事。作为女性，只需要一个细节，无需任何多余的背景铺陈，就能读懂全部故事，因为这些故事在我们身上不断不断上演过，是一种集体情感记忆。 过去潮湿的无助的青春，南方漫长的雨季从两代女人的头发中滑过，为什么母爱永远伴随着羞辱的巴掌？有人说电影只有苦难，没有对苦难的抗争，现在舒淇能够站在电影节，向全世界放映这部电影，即是画外最好的答案。 (展开)

威尼斯版《想飞的女孩》。从柏威这两部华语主竞赛影片可以看出华语电影正在经历与世界电影话语的脱节，在议题和表达上完全无法与世界电影同步接轨，对比当前世界最前沿的艺术电影表达趋向存在着严重的创作滞后性。虽说这是舒淇的导演首作，但它既然跻身欧三大的主竞赛席位，不可避免地要以同等的眼光去看待。一些艺术电影已经开始探索如何用革命性的方法去表达最新的人类困境，另一些还在依赖传统的叙事模型，用已定型化、程式化的... 威尼斯版《想飞的女孩》。从柏威这两部华语主竞赛影片可以看出华语电影正在经历与世界电影话语的脱节，在议题和表达上完全无法与世界电影同步接轨，对比当前世界最前沿的艺术电影表达趋向存在着严重的创作滞后性。虽说这是舒淇的导演首作，但它既然跻身欧三大的主竞赛席位，不可避免地要以同等的眼光去看待。一些艺术电影已经开始探索如何用革命性的方法去表达最新的人类困境，另一些还在依赖传统的叙事模型，用已定型化、程式化的手法和裹足不前的表达来应对。《女孩》和《想飞的女孩》都重复着原生家庭的创伤、女性情谊的疗伤、亲缘关系的和解、个人成长的代价等等，对这类表达与拍法均停留在1.0框架内的电影真的已经审美疲劳了。倒不是主题本身有多么过时，而是处理主题的思想和影像化的语言有待更新。另外，剪辑和调色简直是灾难。 (展开)

角色和故事都太缺少层次。你不知道这些角色行为背后深层次的东西。你跟ta们不熟，看完也是如此。会觉得模模糊糊体会了一种处境，却没有进入一个故事。除此之外，似乎也没什么缺点了，只能说，舒淇导演完整展露了她的态度，她对爆米花类商业电影没有兴趣，她将在台湾现实主义电影的那个传统上求索。

太平了，纯受折磨。要是跟bugonia结合一下结局是她爹的头从衣橱里炸飞出来把她妈砸晕我会给五星。再接再厉。