二〇二五年的欧陆

剖析女主的复杂身份和故事的讽刺内核

剖析女主的复杂身份所带来的矛盾思想 我认为本片之所以能拿下柏林电影节最佳剧本奖，是在于剧本展现了一位新型白左人士的思想。奥索利亚绝不是一个简单的“白左”标签就能概括的人。她的内心世界非常复杂，这种复杂，来自于她身上好几层不同的身份，这些身份常常互相矛盾，让她... (展开)

二零二五年的世界

“他用铁丝缠绕着自己的颈子，然后用尽全身力气将自己勒死在了暖气片上”。他曾经是参加过某项国际比赛的获奖运动员。他为什么要那么做？ 因为他的生活已经很难了，可是我们这些将人像数据一样登记在册的僵尸行为却在将他那仅剩的自尊和尊严也要拿走，把他那已经在极力想要隐藏... (展开)

8.2 有一些残忍的笑话，但道德的困境只是幌子，本质上还是对当今社会现状的嘲弄，尽可能将视野望向所有内在与外在的矛盾，毫不偏倚地抨击任何犬儒/民族的个体；手机摄影的自动对焦无疑是本片的重中之重，它让太多人以为自己看清了一切，实际上任何程度的动作都会产生残影，混乱已然是这世界的底色。

本以为是一个事件引发的连锁反应，结果是欧版祥林嫂同一件事哭诉一百遍，不停提及加沙和俄乌也是太过了

罗马尼亚后入特兰西瓦尼亚，还配合狗叫，绝了。

倒带八百遍才看清的足球比赛

电影30分钟左右， 拉杜裘德用室内固定镜头拍摄了祥林嫂回家哭诉过程。 有趣的是，镜头最左侧1/5的电视里一直在放足球集锦转播。 广大球迷朋友们哪有心思听看电影说了什么，一门心思盯着电视里的转播看比赛情况。 电影资源高糊，就1G。除了资源的压制影响以外，拉杜裘德的iPhone... (展开)

你有没有发现，有些人的善良，其实是为了证明自己是好人。

他们会哭、会自责、会捐款，会反复向所有人讲述自己的“道德困境”，好像那份愧疚是一种勋章。可真到了能改变现状的那一刻，他们总是缺席。 《二〇二五年的欧陆》里的女法警，就是这样的人。 她的故事很简单：因为执行驱逐任务，一个流浪汉自杀了。从那天起，她陷入了一场无休... (展开)

观看愧疚，凝视现实

观感远好于上一部世界末日，柏林遗憾。 在《欧陆》中，拉杜·裘德让女主角穿梭于三次长对话：与闺蜜、前学生和神父。这三段场景像是一场女主角主动要求的道德审讯，每次对话都是一次现实性的“辩护”尝试，却都以失败告终。闺蜜提供的是安慰方式是一种资本化的“外包”，愧疚感... (展开)

现实主义已离不开段子

这篇影评可能有剧透 女法警Orsolya带着几位宪兵，进到一名无家可归男子的地下室，奉法院之命进行驱逐，却发现流浪汉已经把自己吊死在暖气管上。Orsolya带着巨大的愧疚心理，放弃了和丈夫及孩子去希腊海岛的度假计划，留在特兰西瓦尼亚城市Cluj，逢人必说一遍那段让自己不能安睡的可怕记忆。导演拉... (展开)

当讽刺沦为说教……

这篇影评可能有剧透 当今叱咤国际影坛的罗马尼亚导演，有两位备受瞩目：一位是罗马尼亚新浪潮领军人、荣获戛纳金棕榈奖的克里斯蒂安·蒙吉，另一位则是大胆揭露本国黑历史的拉杜·裘德。裘德在疫情期间以一部大尺度的《倒霉性爱、发狂黄片》勇夺柏林金熊奖，令影坛为之侧目；他拍摄的一系列实验论... (展开)

Berlinale2025首映场：柏林最佳预定

（首发于「陀螺电影」） 《2025年的欧陆》中，我们看到罗西里尼《1951年的欧洲》的复写，两种时代道德的颠覆，匈牙利 / 罗马尼亚移民所共享的当下后社会主义经济的景观在互文的意义产生了遥远的对比。这样的对比下，社交媒体网络轻度地、再一次入侵了影像，我们看角色玩手机、... (展开)

清除地下室低端人口引发自杀，揭开中产阶级的伪善

这篇影评可能有剧透 编者按： 作为国际艺术电影领域中的一大奇迹，罗马尼亚导演拉杜·裘德的电影已经找到了更广泛的观众群体。罗马尼亚新浪潮电影运动兴起于二十年前，至今仍未见衰退的迹象，裘德可以说是其中最激进、最难以预测的一位。他拍过成长喜剧《世界上最快乐的女孩》，历史西部片《喝彩！... (展开)

关于特兰西瓦尼亚以及《 二〇二五年的欧陆》的注解

拉杜裘德镜头中的人物，都有意无意地与自身的身份解耦。当然，在影片内大谈特谈自己的身份，是一种很蠢的拍法。所以在今年的拉杜裘德的新片里，女主看着只是一个普通的“欧洲白左”：俄乌战争、难民政策、假借于人的愧疚，与其中产身份相映成趣。其中的名场面就是每个月48欧元... (展开)

依然关乎公民的道德，以及维护此种道德所要承受的重压与苦痛。方法层面的返璞归真——从躁动节奏下的信息轰炸转向重复朴素专注的倾吐与聆听——甚至构成了另一种道德，回归真实场所与真实面孔邂逅交流，在愤怒之余重新拾起好奇、耐心与善意，并坚信最简易的工具与武器便足以铭记与反击。

6.0/10 #Berlinale75 理性上当然是优秀的作品，情感上对拉杜裘德依然极其复杂：方法上延续了他一贯的社会干涉性和混纪录片的观察，且手机拍摄提供了Solanas and Getino的Third Cinema宣言中提到的工具优势，有理由相信流浪汉在街上游走的片段与真实的路人互动，一种社会实验或带有侵入式的行为艺术。而类其在前作中采用的车祸纪念碑片段的最后的建筑观察也具有怀斯曼式的影像组... 6.0/10 #Berlinale75 理性上当然是优秀的作品，情感上对拉杜裘德依然极其复杂：方法上延续了他一贯的社会干涉性和混纪录片的观察，且手机拍摄提供了Solanas and Getino的Third Cinema宣言中提到的工具优势，有理由相信流浪汉在街上游走的片段与真实的路人互动，一种社会实验或带有侵入式的行为艺术。而类其在前作中采用的车祸纪念碑片段的最后的建筑观察也具有怀斯曼式的影像组织逻辑。但是无论是反复在对话的笑话中提及中国还是《完美的日子》或是歪改禅宗法道，拉杜的以罗马尼亚为中心的对周遭的放荡戏谑和疯癫讽刺仍未得到克制，似乎流于他自己言说的“with the flow”，沉浸于当下媒体与媒介的海啸之中，他似乎既不期待与非欧洲的非西方有更深层的对话，也不奢求电影所能带来的潜力和重想象，他似乎已经被溺爱成暴戾版的早期伍迪艾伦，脱口秀电影。 (展开)

反讽得太到位了!观影过程中「乱世先刀圣母」的声音在我脑海里一直徘徊。 一个为了流浪汉自杀而深陷自责的大善人，在流浪汉因为自己遵守法律执行任务而自杀之后反而走不出自己的道德困境，用罗马尼亚语，德语，法语或许还有匈牙利语跟闺蜜，母亲，丈夫，学生，神父轮番述说「我错了」「我好内疚」「我为什么不给他工作」让自己成为欧盟祥林嫂。 她可以因为内疚慷慨地捐款，取消自己的假期，拒绝和丈夫doi, 却又可以在愧... 反讽得太到位了!观影过程中「乱世先刀圣母」的声音在我脑海里一直徘徊。 一个为了流浪汉自杀而深陷自责的大善人，在流浪汉因为自己遵守法律执行任务而自杀之后反而走不出自己的道德困境，用罗马尼亚语，德语，法语或许还有匈牙利语跟闺蜜，母亲，丈夫，学生，神父轮番述说「我错了」「我好内疚」「我为什么不给他工作」让自己成为欧盟祥林嫂。 她可以因为内疚慷慨地捐款，取消自己的假期，拒绝和丈夫doi, 却又可以在愧疚的刺激下和自己的学生野战，在深夜宿醉呕吐。 神父说得真好「夸大自己的愧疚也是一种犯罪」2025欧陆的圣母们抨击着战争，一边同情着弱者，悲悯着众生，一边又巴不得他们赶紧「死掉」别再加深她们的负担，讽刺拉满! 另外女主的台词真的好牛，每次一镜到底的超长对白都让我佩服她。 (展开)

年度十佳预定。无论标题还是结尾一连串空镜都和五六十年代的现代主义欧洲电影形成呼应，拉杜·裘德也通过民族主义历史与当下中的特兰西瓦尼亚给出了整个柏林最生动的人物和文本结构，他拒绝屈从于任何意识形态，拥抱这个世界的混沌，与陈词滥调战斗，与虚假光鲜战斗，与平滑沉溺战斗。自动对焦中也可以诞生伟大！那个完全不知道焦点要去到哪里的世界，不才是我们身处的这个世界吗？

#11048。75th Berlinale-最佳编剧。你们都亮分了我也出来表个态。拉杜·裘德自从转散文电影之后一下打通任督二脉了，这部除了iphone15拍摄没有什么新意。序幕cue自己《为朋友而拍的电影》和《倒霉性爱》，后面女主角的戏基本也是复制《倒霉性爱》的路数，只是更加明确自己立场：在（继续深入）揭批反对（罗马尼亚族）民族主义的同时开始反思并嘲讽白左的圣母心（这个还是值得赞赏的）。去卷罗匈两... #11048。75th Berlinale-最佳编剧。你们都亮分了我也出来表个态。拉杜·裘德自从转散文电影之后一下打通任督二脉了，这部除了iphone15拍摄没有什么新意。序幕cue自己《为朋友而拍的电影》和《倒霉性爱》，后面女主角的戏基本也是复制《倒霉性爱》的路数，只是更加明确自己立场：在（继续深入）揭批反对（罗马尼亚族）民族主义的同时开始反思并嘲讽白左的圣母心（这个还是值得赞赏的）。去卷罗匈两族矛盾很有可能还是受《核磁共振》启发。我最近几年极其受不了他掉书袋（这次是：完美的日子、布莱希特、日本佛教），罗马尼亚人真不那么讲话……至于跑焦这个问题，我并不觉得这是个可以政治化的问题（因为完全没有成为影像的基础结构，跟学生酒吧那里至多是表现喝大发了），反倒拉杜裘德的洪常秀化非常成问题…… (展开)