旅途中的日子

旅途中的日子，亲身经历与笔下创作哪个更好？

比起“旅途中的日子”，我倒是觉得英文版标题“Two seasons, two strangers”更符合这部电影的神韵。 本作前后两部分形成一个独特的嵌套结构，对应的正是“两个季节中的两对陌生人”。第一部分是剧作家所写出的剧本：夏季，一对年轻的陌生男女在海滩上相遇，沉默中互生情愫，镜... (展开)

Two Seasons, Two Strangers

影片以“戏中戏”结构串联故事，前半段展现编剧李创作的夏日海边邂逅——渚与夏生因孤独相伴，画面藏忧郁，实为李内心投射；后半段转现实，李因创作瓶颈与教授离世赴雪山旅馆，与店主勉三形成笨拙联结，呼应“戏中戏”，深化“艺术与生活”主题。 导演三宅唱延续克制风格，不用... (展开)

#Locarno 2025 【B】如果只有作为写作内容的知觉性影像，不会有持续进行下去的动力，而如果只有雪中拜访寻找灵感的生活影像，也会过于不痛不痒。尽管两个季节并没有刻意进行强的关联，但却成为这样一部充满许多熟悉作者痕迹的电影成立的必要。创作的语汇与创作的无能时刻关联，所以不知去哪，不知见谁，不知做什么，不知写什么，我们的感知从漫无目的的时刻中生成。

内容由小的桥段组成，延展性很长的电影，几乎可以想象其被拉伸的形态（如《驾驶我的车》）。像迷宫说的有些《闭上眼睛》的感觉，都有从内向外的结构，但情绪是连绵的，渐渐地让我更相信两个空间的平行关系。始终觉得，电影内的“创作”和所谓的被“创作”内容能够平行联结（都是导演拍的，当然是平行的），是件很幸福的事情。

虚构与想象永远可以支撑着人们继续生活下去。

关于旅途本身，关于人与人之间通过表意达致理解的可能性

这篇影评可能有剧透 2025年9月21日，釜山国际电影节的第五天，日本导演三宅唱与新作《旅途中的日子》的主演、韩国演员沈恩敬一起登上了电影节日报的封面。 这部改编自柘植义春的漫画《海边的抒景》与《混沌洞的笨先生》的电影，在今年八月一举获得了第78届洛迦诺国际电影节最佳影片金豹奖。《旅途... (展开)

标准的日式小清新，这也能拿洛迦诺金豹？

这篇影评可能有剧透 一个女编剧在写剧本，剧本变成电影在学校放映厅呈现，然后在学校进行映后交流。不久，与女主认识的一个教授死了，她很伤心。 影片进行到一半的时候，女主才驾车前往下雪的山里（豆瓣简介的内容在影片一半的时候才开始？）。所有酒店都满了，只有偏远的地方可能还有。她只好过去... (展开)

人人是义春

这篇影评可能有剧透 3.5。三宅唱很巧妙地将义春的多个故事结合在一起，更确切地说是通过几个不同的个体诠释“义春精神”。从戏中戏《海边的叙景》开始（原名《海辺の敘景》，台版收录于《柘植義春漫畫集：紅花、鄰近的風景》），几乎遵于原本，浪花，沙滩，不停息的雨，以及几段关于尸体、游泳的对... (展开)

-Following the sound。叙述的风景，能感觉出他回到了舒适区，引导情绪甚至是屏蔽情绪，让探索和交谈本身就能成为一个场景。想起自己在藤泽或上田的那些时间，同样是背弃日常，没有方向地寻找河流或海岸。

聯想的機制並不完備，暴雨中的奮泳空蕩蕩的，積雪的魚塘空蕩蕩的，貓咪的背影也空蕩蕩，很像是我們脆弱的這一代，獨自去看雪看得既竊喜又哭哭啼啼

我是完全不吃三宅唱的那类观众，但是我完全理解Z世代为什么喜欢他：漫游者，碎片化，无意义的意义，故弄玄虚的细节，媒介嵌套，向内探索，有必要和无必要的孤独，假模假式的全球化背景。挺好的，有人喜欢就能接着拍。

#BIFF 很工整、很美，但也很淡。人遇见风景与陌生人之间的遇见，创作与想象，都如同线条过于稀疏的素描，缺乏力量感。

6.9 矫揉造作版洪常秀大概就是这样了（有几个分镜未免太像自由之丘/剧场前），镜头中依旧携带着敏感的观察，包括一些来自漫画的卡通感时刻，但好像真没啥想说的，沈恩敬的角色总是保持着一种刻意的距离感（be like假装自己日语说得很差），也许就是想拍平庸编剧改写得两个无聊故事吧，内容填充得太满也就丧失了留白的空间；某个转瞬即逝的镜头有点搞笑。